Cours/Stages/Formations

Cours Hebdomadaires

              Au Centre d'Animation Place des Fêtes, 2 - 4 rue des Lilas, 75019 Paris (01 40 18 76 45) du 22 septembre 2009 au 29 juin 2010.
mardi 19h-20h30 : débutant
mardi 20h30-22h : intermédiaire           Inscriptions ouvertes. Cours limités à 14 élèves !!!

             A l'école Step Dance Bastille du 1 septembre 2009 au 30 juin 2010.
lundi       18h45-20h : débutant
mercredi 18h30-19h45 : moyen
mercredi 19h45-21h : débutant

       A la Maison Pour Tous Gérard Philipe, 118 rue Youri Gagarine, 94100 Villejuif (01 46 86 08 05), à 10 min. à pied du métro Villejuif Aragon (ligne 7) du 19 septembre 2009 au 27 juin 2010.
samedi 9h30-11h : débutant 1/débutant 2
samedi 11h-12h30 : moyen/intermédiaire
samedi 12h30-14h : intermédiaire/avancé

Tenue conseillée : vêtements confortables (type caleçon et débardeur), chaussons de danse si vous ne voulez pas danser pieds-nus.
Pour les cours moyen/intermédiaire/avancé, apportez un voile et deux paires de sagattes. N'oubliez pas votre bouteille d'eau et un encas si vous faites 2 cours de suite.

Cours débutant : travail sur la posture (alignement du corps, ressenti et équilibre), travail technique sur les mouvements simples et les déplacements qui constituent les fondements de la danse orientale, approche rythmique, enchaînements sur différents styles égyptiens (baladi, saidi, oriental classique), travail des accessoires (voile, canne).
Cours moyen/intermédiaire : consolidation des bases, travail rythmique élaboré et pratique hebdomadaire des sagattes (MPT Villejuif), enchaînements et chorégraphies avec accessoires (voile, canne, sagattes, melaya), premier pas vers l'improvisation.
Cours intermédiaire/avancé : travail approfondi de la technique, des rythmes, de l'improvisation et de l'interprétation. Ouverture de la DO vers la fusion (tribal fusion, sabre, ailes d'Isis, etc). Des chorégraphies seront préparées en vue de spectacles. L'assiduité est donc recommandée.

Villejuif, Juin 2007
Trianon, Juin 2002

Stages 2009-2010

Tous les stages ont lieu de 10h à 13h au Studio de La Fonderie, 15 rue Basfroi, 75011 Paris (métro Voltaire, Ledru-Rollin ou Bastille). Ils se décomposent en 2 parties : 1h de pratique des sagattes et 2h sur un thème choisi.
Il est possible de ne s'inscrire que pour l'heure de sagattes. Veuillez me contacter pour les tarifs.
Vous devez impérativement vous inscrire avant chaque stage. L'Association Tanit se réserve le droit d'annuler un stage si le nombre de participants est insuffisant.

Dimanche 6 décembre 2009 : Sagattes / "American Drills" Technique et enchaînements. (Technique développée aux USA et utilisée en Tribal Fusion).

Dimanche 14 février 2010 : Sagattes / "The Avengers" Chorégraphie fusion psychédélique fun et dynamique.

Dimanche 14 mars 2010 : Sagattes / Technique et Enchaînements style Saïdi (avec sagattes).

Dimanche 16 mai 2010 : Sagattes / Enchaînements sur "Zay El Hawa" (avec sagattes).

Tarifs :
1 stage : 42 euros / 2 stages : 80 euros / 3 stages : 118 euros / 4 stages : 150 euros

Tarif spécial membres ODC : 1 stage : 38 euros / 2 stages : 76 euros / 3 stages : 114 euros

Pour les personnes intéressées par l'heure de sagattes, veuillez me contacter par mail zours@hotmail.com

Veuillez libeller votre chèque à l'ordre de Association TANIT et l'adresser à Mme Masson, 40 rue d'Hautpoul, 75019 Paris.

Spectacles

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Mercredi 26 septembre 2007

Soirée Electro-Balkanik au Divan du Monde

Un petit compte-rendu de la soirée...
Ambiance chaleureuse dans un décor féérique (j'adore ce lieu avec sa mezzanine et ses colonnes ) avec une succession d'artistes plus talentueux les uns que les autres et une grande place à la danse et la poésie!
Côté coulisses, l'ambiance était très sympathique et les organisateurs avaient tout prévu (même le champagne au frigo).
Dj Click était le show principal de la soirée avec Recycler en ouverture (un de mes groupe préférés) suivi de Tim qui nous a fait l'honneur d'être présent malgré un calendrier très chargé...
J'ai aussi eu le plaisir de rencontrer 2 danseuses très sympas, pleines de vie et plutôt douées qui suivent DJ Click en concert et font aussi des apparitions avec certains des musiciens qui l'accompagnent. Une grande famille de l'Est et une énergie incroyable!!!
A ne manquer sous aucun prétexte!

De mon côté, j'ai fait mon petit numéro burlesque (faux-cul et chapeau haut-de-forme) et aussi une danse improbable avec sagattes sur un morceau des Bellydance Beach Babylone qui sort très prochainement...

J'ai retrouvé ensuite la belle Mélinda et aussi Eléonore qui est arrivée un peu après la bataille (never mind!).

Par bellydeluxe
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Dimanche 11 novembre 2007

Natacha Atlas à l'IMA

    Encore une grande soirée en vue...j'avais donné rendez-vous à Marianne et Isia (mes compères ODCiennes) devant l'IMA pour aller voir Natacha Atlas en concert accoustique devant une centaine (ou deux peut-être) de personnes. Concert complet alors certains ont dû quémander des chaises et d'autres se sont assis dans les escaliers de la salle car la billetterie n'avait pas mis des billets de côté pour les invités !!!
    Avant d'entrer, j'ai croisé Keith et Lisa (respectivement stage manager et manager de Natacha). Keith cherchait desespérément une paire de ciseaux pour Natacha...je n'ai jamais su ce qu'elle a fait avec !
    C'était une première pour moi car je n'avais jamais vu Natacha avec ce type de formation musicale : 1 violoncelle, 1 violon, une joueuse de luth, de guitare mexicaire et yukulélé (oui oui oui !!!) qui chantait aussi très bien, Louai au nay et kawala (qui joue et enseigne aussi la darbuka à Londres), un bassiste joueur d'harmonica, Ali El Minyawi au reqq et à la darbuka, le chef d'orchestre et arrangeur de la formation au clavier, à la guitare et aussi aux choeurs.
    L'atmosphère était très intime et je me serais vraiment cru dans mon salon (surtout quand Marianne a commencé à manger du chocolat à côté de moi !). Natacha Atlas était au centre, juchée sur un tabouret et balançait ses petites sandalettes serties de brillants comme une petite fille toute contente d'être là !

    Elle a fait des reprises des chansons d'Abdel Halim Hafez (dont ma chanson fétiche Beni Wa Benak Eeh sur laquelle je "fais mon numéro" de burlesque avec chapeau haut de forme), Fairuz, un titre en espagnol écrit par la oudiste (La Vida Caillada), Mon Amie La Rose, Adam's Lullaby écrite par Jocelyn Pook (la compositrice de la musique de Eyes Wide Shut et Le Marchant de Venise), Black is the Color of my lover's hair (sublime interprétation), Lamma Baada Yatathana (le "tube" libanais sur un Samai Thaqil 10/8) et Mustahil avec Ali qui nous a fait un solo de percu du tonnerre !

    Natacha était très en forme et les arrangements de certaines chansons vraiment intéressants (j'ai adoré la bossa nova orientale). De plus, j'ai apprécié les explications qu'elle donnait ça et là en franglais...c'était très mignon et je pense que le public a apprécié cet aspect du concert qui change de ceux où elle ne dit mot ! Elle s'était même préparée à nous faire une petite danse en fin de concert en ceignant ses hanches d'un foulard à sequins.

                                       Ensuite, j'ai croisé Isabella (duetiste avec Rajaa) que je n'avais pas vue depuis des lustres et après avoir échangé quelques mots, nous sommes descendues dans les "entrailles de l'IMA" pour aller saluer la star.
       De ce fait, cela nous a permis de repérer les lieux...on ne sait jamais si un jour on danse là-bas, comme ça, ce sera fait ! Nous ne sommes pas restées longtemps car elle était très demandée. Mais Marianne et Isia étaient très entousiastes à l'idée de la voir "de près" et nous avons pu éterniser ce moment (Les 3 Grâces : Marianne la brune, Natacha et Isia la blonde...ayant pris la photo, je n'ai pas encore le pouvoir d'être à la fois devant et derrière l'objectif ! Et puis il y a déjà assez de photos de moi comme ça !). Nous avons repris le chemin de la sortie quand nous avons croisé Ali et Louai qui voulaient aller prendre l'air. Nous avons discuté sur le parvis de l'IMA et c'était très sympa !
    Je n'avais jamais rencontré Louai avant mais en fait nous avons beaucoup de connaissances en commun donc je passerai le voir lors de mon prochain séjour en Angleterre ! Il joue de la darbuka lors des soirée Planet Egypt  www.planetegypt.co.uk donc si vous êtes à Londres, c'est à ne manquer sous aucun prétexte !

    Pendant que nous discutions, Ali se faisait prendre en photo par 3 fans visiblement très "sous le charme"...il faut dire qu'Ali est un gros nounours adorable ! Ensuite nous les avons laissés pour aller boire un coup car les discussions ça donne soif ! Marianne nous a trouvé un pub sympa ou nous avons discuté de tout et de rien avant de reprendre le métro pour rentrer à la maison. Une très belle soirée.
    A noter : Natacha devrait à nouveau se produire en 2008 en France et une de ses chansons a été utilisée pour la BO du film "Brick Lane" www.eyeforfilm.co.uk/reviews.php tiré du roman du même nom.

Par bellydeluxe
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Mercredi 14 novembre 2007

"The Cave" Steve Reich

    Hier soir je suis allée voir "The Cave" de Steve Reich www.stevereich.com et Beryl Korot pour les vidéos...Travail impressionant de compositions musicales et visuelles et surtout de synchronisation !
    Pour les connaisseurs, Steve Reich c'est "la crème-de-la-crème" des boucles mélodiques et rythmiques avec des petites différences à chaque fois, l'utilisation des percussions, des voix, des cordes, de la clarinette basse...
Mes pièces préférées sont Music for 18 Musicians et City Life mais j'ai apprécié le concert d'hier soir même si je n'en garderai pas un souvenir inoubliable...mis à part le fait que j'étais assise juste derrière la console et qu'il se tenait là, devant moi à à peine un mètre...j'ai pu entendre le son de sa voix et ça c'est un petit moment rien que pour moi et pour toute la vie !
    J'aurais adoré vivre la même expérience avec Igor Stravinsky que j'affectionne particulièrement (sauf que lui n'aurait pas été derrière une console!!!)
    A travers cette oeuvre, j'ai pu aussi approfondir mes (maigres)connaissances en suivant le parcours d'Abraham (Qui était Abraham ? Qui était Sarah? etc...) The Cave étant l'endroit qu'il a acheté pour enterrer sa femme.

    En tout cas je vous conseille d'assister à un de ses concerts (surtout lorsqu'il joue lui-même dans l'orchestre) car c'est un artiste majeur du siècle dernier et de ce siècle !

Par bellydeluxe
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Samedi 29 décembre 2007

Casse-Noisette à l'Opéra Bastille

    Cette année Père Noël a été particulièrement gentil puisqu'il nous a conduit, mon chéri, ma fille, ma maman et moi-même, à l'Opéra Bastille le lendemain de Noël pour une soirée inoubliable. C'était une première pour Sido et sa grand-mère. J'étais très heureuse et en même temps un peu inquiète car emmener une enfant de même pas 4 ans dans un tel lieu, c'était un sacré challenge...mais le jeu en valait la chandèle. J'avais prévu le petit sandwich et les Mikado pour l'entr'acte et j'avais aussi autorisé la venue de Caramiel fraîchement apporté par le Père Noël.
    L'ambiance était "bon enfant" puisqu'il y avait baucoup de petites filles accompagnées par leur maman ou leur mamies.

    L'orchestre a commencé sur rideau fermé et l'ouverture nous promettait déjà monts et merveilles. C'est vrai que la musique de Piotr Ilyitch Tchaikovski a cet avantage d'être très accessible et aussi souvent entendue. L'Orchestre de l'Opéra National de Paris a fait un boulot impeccable sous la direction de Kevin Rhodes ("il a pas de cheveux comme papa")
Enfin le rideau s'ouvre sur "la rue" avec des danseurs feignant de patiner...très belle chorégraphie , moderne et inventive, ludique. Pendant ce temps les invités rentrent avec leurs enfants dans une grande maison bourgeoise.
    Ensuite, nous passons "au salon" où les invités se saluent et dansent. D'abord les enfants : les élèves de l'école de danse ! Chorégraphie simple et charmante où ils sont tous hyper en place. Ca fait plaisir à voir !
    Puis les parents dansent avec le grand-père et la grand-mère, 2 rôles à mourir de rire et sûrement pas facile à interpréter..."comment je danserais à 70 ou 80 ans?"

Ensuite vient le tableau de "l'arbre de Noël" avec distribution des jouets après un spectacle de marionnettes "humaines" et c'est là que la petite Clara (interprétée par Mathild Froustey) se retrouve avec Casse-Noisette. Minuit sonne et là ça commence à se gâter : les rats se pointent et veulent piquer les cadeaux! J'ai adoré ce passage dansé par les enfants déguisés en rats...Très belle observation de notre grand Noureev ! Si j'avais mangé des champignons hallucinogènes, j'aurais vraiment vu de vrais rats!!! Bon alors y a bataille avec les soldats de plomb et même si le Roi des rats se pointe avec sa couronne pour faire style "c'est moi qui commande", Casse-Noisette ,aka Josua Hoffalt, lui met une râclée sous les yeux d'abord horrifiés puis admiratifs de Clara.

Scène suivante en extérieur, dans un parc et là c'est SUBLIME ! Le Royaume des Neiges avec la danse des flocons...qu'est-ce que c'est beau...les costumes, les décors, les éclairages, la neige et la chorégraphie impeccablement interprétée par les danseuses. Puis Casse-Noisette et Clara en duo, très beau, très pur !
Mais là y a Sido qui me demande si c'est bientôt fini parce qu'elle a faim. Ca casse un peu l'effet magique mais bon , pas de cri ni de larme!!!

Après l'entr'acte et le super bon sandwich, on se retrouve à nouveau dans le parc pour des solos des 2 principaux protagonistes. S'en suit "Le Cauchemar". Les danseurs sont déguisés en chauves-souris avec des têtes en papier mâché énormes...Leurs ailes ressemblent aux ailes d'Isis....ça m'a donné l'idée d'une danse orientale gothique!!! (mais sans la tête en papier mâché!!!)

Puis vient ensuite la partie "Voyage" avec une danse espagnole en superbes costumes dans les camayeux de rouge, une danse arabe très contemporaine et intimiste dans les tons mauve, une danse russe d'une énergie incroyable, une danse chinoise qui tient plus du numéro d'accrobates, une pastorale dans le goût du XVIIIème siècle, et pour finir le "Bal" où danseurs et danseuses sont parés d'or. Très belle chorégraphie de groupe malgré une chute surprenante de l'un des hommes...je n'ai pas vraiment vu comment il est tombé mais il s'est relevé d'un bond et a continué son boulot...mis à part le fait qu'il devait être quelque peu décontenancé et a soulevé sa partenaire à contre-temps des autres....enfin bon, l'avantage dans les danses de groupe c'est que les gens sont "anonymes" !!!

Clara se réveille après cette nuit mouvementée, son Casse-Noisette dans les bras et sort dans la rue à la recherche du magicien Drosselmayer qui lui a donné ce jouet extraordinaire. Il se cache et elle rentre chez elle.

Fin.
Bravo !

Par bellydeluxe
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Lundi 11 février 2008

Concours Chorégraphiques de Danses Orientales proposé par Massaï Arts le dimanche 10 février 2008 à Paris

    Ce fut un dimanche marathon…d’abord, il a fallu que je récupère ma copine Yvette qui arrivait de London par l’Eurostar. Malheureusement, celui-ci a décidé de tomber en panne à l’entrée du Tunnel sous la Manche donc, Yvette est arrivée avec une heure de retard. Je suis allée la chercher en voiture à 13h et puis nous nous sommes mis en route pour l’Espace Reuilly en espérant trouver une place pour la voiture et des places correctes dans la salle de spectacle.
    Arrivée sur les lieux, nous avons retrouvé Julie et ses élèves ainsi que des danseuses du Sud…d’où ce beau soleil printannier qui a sérieusement aidé à faire patienter. Le début du spectacle était prévu à 14h, et à cette heure-là, nous étions toujours dehors !
    Sans faire étalage de ma vie privée, j’avais décidé d’emmener Sido et son papa histoire de passer un dimanche sympa en famille et déjà je voyais ce profiler un avenir peu réjouissant…Autant elle s’était bien comportée à l’Opéra car les spectacles commencent à l’heure dite, autant je m’attendais au pire si l’attente se prolongeait. (A noter que j’ai acheté un billet plein tarif pour la petite!)
    Nous avons fini par rentrer dans le hall et après une attente de 15 minutes (on n’était plus à ça près!!!) nous avons fini par trouver des places en hauteur. C’était plutôt cool!
Présentation des 4 membres du jury : Paola Ruggieri (chorégraphe), Tony Kouadio (chorégraphe), Guy Weladji (producteur) et Fanny (la fondatrice du Forum Sharqi Girl)
    Et là, alors que tout le monde trépignait d’impatience, voilà qu’ils nous projettent une vidéo avec des interviews de certains des participants au concours…Sans vouloir critiquer qui que ce soit, j’ai trouvé anormal que toutes les compagnies ne soient pas représentées. Puisque c’était un concours, il devait y avoir un temps équivalent pour tout le monde.
    Et Sido s’interrogeait “Mais elles sont où les danseuses???” Et moi aussi je m’interrogeais…pourquoi commencer un Concours Chorégraphique de Danses Orientales de cette façon ???
    Le spectacle a réellement commencé vers 15h45…

Compagnie Voile d’Orient (Marseille) : un ensemble de 5 danseuses en costume cabaret violet qui basent leur chorégraphie sur un conte “5 princesses de 5 royaumes dansent ensemble. C’est la cacophonie musicale et chorégraphique. La voix de la sagesse leur suggère de “faire un compromis”. S’en suit une choré sur une musique style modern oriental. Elles maitrisent la technique mais sur le plan chorégraphique, c’est un peu léger…pas de réel utilisation de l’espace et surtout pas de synergie de groupe. Plutôt 5 danseuses solistes sur la même scène. C’est agréable à regarder cependant. A l’applaudimètre, elles récoltent 102.6.
Compagnie Marumba : Une introduction recherchée et assez dramatique. Elles sont vêtues de capes dorées et l’ensemble est saisissant…malheureusement la suite l’est moins. Un mix de musiques qui entraîne une certaine confusion. Un manque certain de synchronisation et un niveau encore faible en technique. Cependant, il y a des idées alors avec du travail, on peut imaginer que cette compagnie refera parler d’elle! A l’applaudimètre, elles récoltent 95.9.
Compagnie Bel Adone : Une chorégraphie assez banale avec voile…une mise en place rythmique imprécise et un niveau technique assez faible. L’ensemble est peu convainquant mais comme il y a des fans dans la salle , elles récoltent à l’applaudimètre 98.8.
Compagnie Nâga (Ile de France) : Une danseuse orientale et 3 amazones…qui interprètent une danse inspirée de la danse indienne, orientale, classique et contemporaine. Un grand bonheur pour les yeux ! Les gestes sont clairs, précis, l’utilisation de l’espace est bien géré et l’énergie est là ! Le choix de la musique est intéressant et à ce stade de la compétition, on sent enfin des candidates solides. L’applaudimètre annonce 97.2

Puis nous avons droit à une vidéo promotionnelle des partenaires et là Sido jette l’éponge…donc son papa la reconduit à la maison et moi je me dis que j’ai payé 2 places pour un quart de spectacle…ça fait un peu cher ! Les gens sortent de la salle pour se rafraichir (il fait super chaud à l’intérieur) et là sans prévenir personne, la compagnie suivante rentre sur scène…du coup j’ai raté le début de leur choré.

Compagnie KTEO (Maubeuge) : un mélange de bollywood et drum solo avec une énergie incroyable, des acrobaties, des idées à foison…un feu d’artifice! Alors évidement la technique orientale n’est pas vraiment maîtrisée mais ils ont le sens du spectacle et comme disent les anglais, it’s entertaining ! L’applaudmètre indique 104.2
Compagnie Ballet Berbère de Watrellos : En intro Natacha Atlas et Son amie la Rose puis la musique s’enchaîne avec Shik Shak Shok…pas vraiment original ! Cette musique qui réveillerait un bataillon est interprétée avec une molesse incroyable. Le niveau technique et choregraphique est très moyen et surtout, les danseuses ne semblent pas avoir une grande connaissance des styles…Mais bon, elles sont venues avec leurs fans, donc elles récoltent un 104.2 à l’applaudimètre.
Compagnie Ibtissem : Des efforts pour proposer une chorégraphie originale mais là encore, le niveau technique ne permet pas d’atteindre le résultat souhaité. La synchronisation n’est pas toujours bonne car certaines danseuses ont des problèmes rythmiques. La participation de la jeune “ballerine orientale” ne m’a pas vraiment convaincu. Elle a du potentiel et en même temps nous propose déjà des clichés dont la danse orientale pourrait bien de passer. 103.3 à l’applaudimètre cependant.
Compagnie Les Roses de Sables (Ile de France) : Danser sur la musique de Devda est un sacré challenge. Cette musique est d’une énergie incroyable et cette compagnie n’a pas su la saisir. Les gestes étaient élégants et les mouvements bien exécutés mais ils manquaient de dynamisme. La chorégraphie était trop statique alors que le style bollywood appelle au mouvement dans l’espace. Il manquait aussi l’attitude et l’expression. Elles récoltent 97.8.

Et là encore une longue période avec un animateur (présent depuis le début du concours) qui se décarcasse pour faire des blagues et faire participer le public alors que celui-ci ne veut qu’une seule chose : voir la suite…
On a eu droit à 10 minutes de ballet hip hop / Tektonik / Raga etc avec la Cie Fonky’s Vibe. J’ai adoré l’énergie des danseurs (certains d’un très bon niveau) et la synchronisation. C’était assez bluffant ! Les danseuses m’ont moins convaincu mais après c’est une question de goût !!! En tout cas, bravo pour le boulot !

Compagnie Traffic Jam : Un baladi avec une danseuse et 2 marionnettes (Baba et Mama Chicha). J’ai trouvé l’ensemble très poétique et ai apprécié la simplicité, le dépouillement. Le geste de la danseuse était mis en valeur par cette mise en scène et aussi par le costume. Pas de sequins ni de paillettes. La danse à l’état brut ! Impossible de tricher. Pourtant en marge du concours de par la démarche, ils ont tout de même récoltés 101 à l’applaudimètre.
Compagnie Hazaar : Un autre coup de coeur de ma part : Un excellent choix musical, une technique claire et sans prétention, des efforts incontestables de créativité pour bien utiliser l’espace, de l’énargie, une bonne cohésion de groupe. Les costumes étaient sympas à mi-chemin entre les gypsy/ghawazi et le tribal et surtout on voyait qu’elles prenaient plaisir à danser. 104.7 à l’applaudimètre.
Compagnie Aziyadé (Montpellier) : Cette compagnie nous a proposé une chorégraphie sur un célèbre Muwashat Lamaa Badaa Yatathana. Un choix courageux car la musique n’est pas “racoleuse” et le style arabo-andalou n’est pas forcément accessible à tous les publics ! Une chorégraphie hypnotique, d’une très grande fluidité, un bel ensemble. Peut-être aurait-elle pu développer un peu plus l’utilisation de l’espace. L’applaudimètre leur a rapporté 98.8.
Compagnie Es Saada (Ile de France) : Pour moi, c’était les grandes gagnantes. Une technique irréprochable, une très bonne gestion de l’espace, des idées, de l’humour, une cohésion de groupe (même s’il y avait 1 chat et 4 souris). Chorégraphie inventive et dynamique. Tous les critères y étaient ! 105.1 à l’applaudimètre.

Encore un entr’acte qui m’a permis d’aller faire un petit coucou à certaines connaissances !

Compagnie Nejma : Une chorégraphie très intéressante et pleine de vie sur un thème bollywood. Une très bonne cohésion de groupe, des idées (utilisation de saris, de cubes, de fleurs)…visiblement, elles s’étaient creuser la tête pour recréer sur scène l’ambiance des films indiens. Je les ai mis dans mon quinté gagnant ! 103.9 à l’applaudimètre.
Compagnie Noogoum El Leil : Chorégraphier toute une danse sur un solo de percussions n’est pas une chose aisée. Cette compagnie n’a pas vraiment réussi son pari. Leur niveau technique s’en est ressenti car c’est justement sur ce type de musique qu’une danseuse est sensée en mettre plein la vue ! De plus il n’y avait pas d’utilisation de l’espace. Les fans étaient là mais il manquait l’essentiel. 101.4 à l’applaudimètre.
Compagnie DS : Une musique trop souvent utilisée (Ice Queen), une technique moyenne, une chorégraphie où la répétition semblait être le maître-mot. C’est dommage car cette musique est tellement dramatique que les danseuses se sont faites “manger”. Mais encore une fois les fans étaient là : 104.6 à l’applaudimètre.
Compagnie D-Sens : Encore un choix courageux car elles ont proposé une chorégraphie sur Mozart l’Egyptien avec (c’est dommage) le même Muwashat que la Compagnie Aziyadé. Une bonne technique et en ensemble cohérent. De très beaux passages, fluides et dramatiques. Des efforts pour proposer quelque chose de différent. Continuez les filles! 99.1 à l’applaudimètre.
Compagnie Evidanses et la Vie en Kdanse : Alors ça commence avec un tableau composé de 5 personnages (chacune dans sa danse/culture) et au milieu, des ailes d’isis…puis c’est la séquence déshabillage et là c’est pas très gracieux. Après c’est une sorte de mélange où la technique orientale n’est visiblement pas primordiale. Alors bon, il y a l’énergie débordante, mais j’ai trouvé ça fatigant à regarder. L’applaudimètre a quand même donné 104.

Mes chouchous dans le désordre : Hazaar / Es Saada / KTEO / Nâga / Nejma / Aziyadé / Traffic Jam

Le jury en a décidé autrement !
1.    KTEO
2.    Es Saada
3.    Evidanse et la Vie en Kdanse
4.    Nejma
5.    Nâga

Avant la délibération, nous avons eu droit à une démonstration de Fanny en oriental et Tony Kouadio (un danseur assez incroyable !)…Je crois que c’est du jamais vu…le jury d’un concours quelqu’il soit ne se présente pas sur scène!

Si l’applaudimètre a compté dans l’attribution des prix, il y a eu des irrégularités ! En effet, des spectateurs sont partis avant la fin du concours et le présentateur a quelques fois gardé les compagnies sur scène qui encourageaient alors le public…

Pour ma part, je suis sortie de cet évènement épuisée…j’imagine à peine l’état dans lequel se trouvait la plupart des danseuses et du danseur !!!

De plus en ouverture de concours, l’organisateur a omis de dire qu’il existait déjà en France depuis un bout de temps un concours de danse orientale sur l’initiative de Bernard Fargeau et Leila Hassan (ils étaient eux-mêmes dans la salle). Du coup, les gens non avisés ont dû penser que c’était le premier concours jamais organisé en France.

Ce concours devrait également se diviser en 2 parties : compagnies professionnelles et amateurs. Pour les initiés, il semble incroyable de les classer dans un même “sac”.
Le niveau technique diffère trop d’une compagnie à l’autre et j’ai été assez étonnée de voir certaines compagnies sur scène.

Alors pour finir, je dirais que l’initiative est à renouveler mais le format doit être revu et adapté à la danse orientale.

A noter enfin une profusion de fusion et peu de styles traditionnels...est-ce par peur ou par lassitude ???

Par bellydeluxe
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Dimanche 4 mai 2008

5ème Open de Danse Orientale

    Après une traversée du parc de la Villette à pas cadensés sous un ciel gris et de temps en temps secouée par des bourrasques de vent, je suis arrivée vers 19h devant le Cabaret Sauvage qui, pour les non initiés, est une salle mobile, démontable qui fut utilisé comme salle de bal dans des temps que les moins de 50 ans ne peuvent pas connaître. La salle est circulaire, en parquet et les murs sont recouverts de rouge et de miroir. On peut y boire et y manger, et pour l'occasion il y avait même des stands pour dépenser ses sous !
    Là attendait une vingtaine de personnes. J'étais assez surprise car la dernière fois (il y a de cela quelques années) c'était l'attroupement et le bazar général...
    Les badaux étaient alignés à l'anglaise, de manière presque parfaite, sans pousser ni essayer de gruger...enfin à part Taly qui s'est incrustée :o)
    Tout le monde papotait tranquillement. J'ai retrouvé Shiraz, la gagnante 2006, Taly, Juliette qui était descendue de Lille pour l'occasion et Yasmine de BellyArt.
    Nous sommes entrés vers 19h45 et avons trouvé des places de choix, face à la scène, en hauteur histoire de ne pas être dérangées pendant le spectacle!
    La soirée a commencé vers 20h30 (donc à l'heure!) et après la présentation du Jury (Zaza Hassan, Guem, Sharihane, Bernard Fargeau, Morgiana et une personne du nom de Sheherazade - eh non, ça ne s'invente pas!!!- tirée au sort dans le public) les choses sérieuses ont commencé devant un public, ma foi, assez calme.
    Amira (de Bordeaux) a ouvert le concours sur une musique orientale classique "Amarti" mais éditée pour l'occasion car il y avait une durée limitée pour les concurrentes. Elle était vêtue d'un élégant costume blanc deux pièces-paillettes. Sa technique était bonne mais j'ai regretté un manque de générosité (le sourire était un peu figé) et une suite de mouvements qui manquait un peu de musicalité. Ce morceau est très lyrique (violons à gogo) et le tout était un peu étriqué. J'aurais vu plus de tours, d'arabesques, plus de légèreté dans les bras et aussi un soupçon de fantaisie. Amira est néanmoins une danseuse gracieuse au talent prometteur. Elle est finalement arrivée 2ème ex-equo.
    Est ensuite arrivée Ambre (de Paris) avec une chorégraphie avec ailes d'Isis sur un morceau usé jusqu'à la corde de modern oriental. Je n'ai pas été convaincue car cette danseuse qui manque de technique et de connaissances dans le sens où la chorégraphie proposée n'allait pas avec la musique (faire des ailes d'Isis sur un baladi avec un rythme saidi...ça le fait pas!) Elle a également montré les limites de son répertoire avec la partie improvisée. Est-ce dû au manque d'années de pratique, de connaissances ou au trac ? J'ai bien aimé le costume turquoise-sequins qui changeait du 2 pièces-paillettes.
    Karima (d'Aix) a ensuite proposé un baladi "Al An Tour" dans une superbe robe turquoise du même style. Sa prestation relevait plutôt de l'animation dans le sens où l'aspect chorégraphique n'était pas très développé. Cependant, j'ai apprécié son jeu avec le public et sa joie de vivre. De plus le style de sa danse correspondait vraiment à la musique et la technique était consistante ! Elle a eu aussi le mérite de réveiller la salle ! Zaza Hassan s'est même emporté en la voyant déjà gagnante...
    Cathia lui a succédé dans un morceau d'oriental classique "Amani El Omr" vêtue, elle aussi de blanc. Sa prestation manquait d'énergie. Autant certaines faisaient des mouvements trop grands, autant les siens étaient trop petits et sans aucune dynamique. Le tout manquait d'ampleur et du coup son style n'était pas en accord avec la musique. Cependant, c'est une jolie danseuse qui a tout le potentiel pour progresser.
    Est arrivée ensuite Linda (de Paris). Une danseuse élégante et généreuse (elle a dansé pour nous !) qui s'est vue remettre le 1er prix du concours. Elle a dansé sur "Balham Beek" (oriental classique) avec un voile. Je n'ai pas trouvé sa prestation particulièrement intéressante (pas de surprise, toujours la même énergie, travail du voile très basique) mais elle a eu le mérite de proposer une chorégraphie simple et claire et de faire un effort sur la mise en scène. Linda s'est plutôt bien débrouillée pour l'impro.
    Nora (de Lyon) a dansé sur un grand classique du cinéma Egyptien, "Raqset Leila". L'intro, enveloppée dans une grande cape, était jolie et dramatique, mais le reste beaucoup trop brusque. Sa danse manquait de lyrisme et d'émotion. De plus elle a bénéficié pour la partie improvisée d'une musique super connue (alors que certaines ont dû se dépatouiller avec des intros pas commodes!!!)
    Maeva (de Rennes) a clôturé le concours dans un costume vert de chez madame Amira (j'avais le même en violet!!!). Elle a d'abord expliqué qu'elle était atteinte de surdité et qu'il fallait écouter la musique avec ses yeux et son coeur. Elle a ensuite dansé sur "Zenobia's Dance", un morceau oriental classique. Et là, j'ai été bluffée parce que sa chorégraphie était non seulement très précise mais aussi très musicale. Idem pour la partie impro ! J'ai quand même repéré certains enchaînements plus ou moins identiques...Sa technique de bassin est très bonne, ses bras et ses épaules sont encore à travailler. Elle a été déclarée 2ème ex-equo avec Amira.
    Bernard Fargeau (le co-fondateur du concours) a expliqué avant la proclamation des résultats que si Maeva n'avait pas mentionné son handicap, elle aurait remporté le concours. Je l'ai aussi pensé car après tout si on se présente à un concours, c'est un choix, pas une obligation, donc on ne commence pas par parler de ses points faibles (si points faibles il y a!!!)

    Le concours a été suivi d'un spectacle ouvert par Naïma, la gagnante 2007. Personnellement, je n'ai pas été transportée par sa prestation. Question de goût ??? Je n'ai pas vu dans sa danse la musique que j'entendais...
    Puis Julie de Marseille lui a succédé. Je l'ai croisée lors des stages de Yousry Sharif à Paris. Une belle technique, du dynamisme et un très joli costume plumes et dentelle rose. J'aurais cependant aimé plus de simplicité et d'échange avec le public.
    Souraya nous a proposé ensuite une interprétation assez dramatique de la musique utilisée par Ambre (c'est dingue tout ce qu'on peut faire avec le même morceau!!!). J'ai apprécié l'effort de mise en scène et la tentative de vouloir raconter une histoire mais l'intensité était trop grande et j'aurais aimé voir des mouvements plus contrôlés.
    Sephora nous a ensuite proposé une chorégraphie sur un morceau modern oriental. Encore des plumes et du blanc et quelques belles combinaisons. Cette belle danseuse venue de Marseille a participé à un concours lors du festival Ahlan Wa Salan au Caire et a recu un prix du jury mais contrairement à ce que certains ont pu comprendre, elle n'a pas gagné le premier prix du concours (ou alors c'est moi qui ai mal compris!).
    Puis La Compagnie Samaya nous a proposé un Debke (danse folklorique libanaise). Personnellement, j'ai beaucoup apprécié l'énergie et le travail de groupe et surtout quelle santé...cette danse proche de l'aérobic (des sauts non stop pendant 6 minutes...) demande beaucoup d'efforts. Bravo les filles!!!
    Nabila Henni-Chebra a clôturé cette partie du spectacle avec un morceau oriental au rythme de la rumba. Une jolie chorégraphie, très fluide et une belle émotion.
    Et puis ensuite il y a eu un moment de flottement, d'hésitation...perso, ça m'a stressée parce que je ne savais pas si c'était du lard ou du cochon (pardonnez l'expression ni hallal ni cacher!!!) Leila Hassan nous faisait-elle une blague oubien , y avait-il un problème...le Colonel Moutarde assassiné backstage avec un archet dans le coeur ??? Non, tout simplement un problème de timing et la suppression de la Compagnie Morgiana et du solo d'Ivana...tolé général "Oh non, j'étais venue rien que pour elle" entendis-je deci-delà...Mais bon, comme l'a rappelé Leila, ce sont les aléas du spectacle et il fallait faire un choix entre la danse ou l'orchestre.
    Après 20 minutes de pause (le temps d'installer les musiciens), nous avons pu assister aux grands débuts de l'Orchestre Oriental de Paris, soit 22 musiciens (j'ai compté les noms du programme) sous la direction de Gabi Odeimi. Et là je dois dire que ceux qui sont partis auraient mieux fait de rester!!! Pour moi, c'était le clou du spectacle, la cerise sur le loukoum, le feu d'artifices! 4 morceaux dont une composition et je ne peux m'empêcher de penser mais pourquoi n'y ont-ils pas pensé plus tôt??? Je vous encourage fortement à aller les écouter et si certaines ont les moyens de travailler avec eux pour danser sur leur musique, faites!
    Alors évidement, ce n'était pas parfait, quelques petits "couac" par ci par là mais c'était vraiment frustrant de rester les fesses sur sa chaise avec une telle musique!!! Leila, vous êtes une tortionnaire!!!
    L'Open s'est terminé vers 23h, donc je suis rentrée chez moi relativement tôt.
   Merci à Leila pour cette belle soirée et j'espère à l'année prochaine. Peut-être le concours devrait-il se faire avec l'orchestre ??? Si c'est le cas, je postule mais il faudra créer une catégorie "vétérente" !

Par bellydeluxe
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Samedi 17 mai 2008

Les Mille et Un Orients au Théâtre Dejazet

    Ayant bravé les éléments naturels (pluie battante, éclairs et tonnère, je suis arrivée au Théâtre Dejazet sous un rayon de soleil où j'ai retrouvé mes copines Zahila, Julie, Isia et ses Roses ainsi que Leila Hassan. J'ai entrevu Ottilie Eucher, Pascale et son groupe Morgiana, Ivana et Bernard Fargeau. En entrant, j'ai vu Nila derrière son comptoir qui s'affairait à la distribution des billets.
    J'avais décidé de casser ma tirelire et de me payer une place de choix...bien mal m'en a pris !!!
    Ok j'étais au balcon mais dans un coin et surtout j'ai eu la très mauvaise surprise de voir arriver un troupeau de malautrus après le début du spectacle avec téléphone portable en main et sans savoir-vivre !
    Ce théâtre à l'italienne est certes très joli mais n'est pas du tout pratique si l'on est pas placé exactement au centre. Demain si je n'ai pas de torticolis, je serai vernie !

    Le spectacle a commencé devant une salle comble par la projection d'images de l'Orient et d'une voix-off que nous allions retrouver tout au long du spectacle. Nous avons d'abord eu droit à une explication de l'Orient. Puis la première chorégraphie a suivi. Les danseuses vêtues de parme ont interprété un morceau Oriental moderne avec un voile. L'ensemble était joliment exécuté avec de simples déplacements au niveau du groupe mais je n'ai pas entendu dans la musique ce qui faisait référence au voile. Le deuxième morceau d'oriental était délicieux même si la choré était encore basé sur l'unisson, il y avait de belles combinaisons...et là le troupau a débarqué...fin du plaisir...début du calvaire !
    Retour à la projection. Le Caire et sa description, départ pour Assouan et la légende d'Isis et Osiris. Suivi d'un solo avec ailes d'Isis et shamadan (=chandelier). A la limite...pourquoi pas ! Mais là où je n'ai pas compris le lien , c'est que la musique n'était pas pharaonique mais un karsilama (9/8 turc) tendance fusion. De plus, j'ai remarqué des bugs au montage sur la fin (les boucles ne faisaient pas 9 temps). S'en suit une choré avec ailes d'Isis dorées à 5 danseuses. L'ensemble était très dramatique, les mouvements étaient simples mais remplissaient bien l'espace. Le jeu des lumières sur le tissu était intéressant. Le tout manquait cependant un peu d'énergie par rapport à la musique plutôt transe-techno.
    La voix-off nous entraîne ensuite sur les traces des Arméniens qui se sont réfugiés au Liban et là un superbe solo en costume traditionnel. Une très belle énergie et surtout une réponse immédiate du public. Ils adorent...le troupeau aussi semble apprécier!!!
    Trois danseuses en blanc prennent la suite sur une chanson pop libanaise. C'est joli et inoffensif.
    Puis 5 danseuses en noir et or arrivent pour une chorégraphie avec petit foulard toujours sur une musique du Liban mais cette fois-ci un peu plus "folklorique". J'ai beaucoup aimé cette choré parce que fraîche et gaie.
    Petit hommage sur écran à la grande Fairuz. Et là c'est ma choré préférée : un dabké du tonnerre (déjà vu à l'Open). Pour moi, c'est la choré la plus aboutie par sa richesse, son énergie et la cohésion entre les danseuses. Les costumes sont simples mais mettent en valeur la danse et celles qui les portent. Les combinaisons, les déplacement, tout est bien ! Je crois que c'est la première fois que je vois un groupe de danseuses en France proposer quelque chose de cette qualité !!! Il n'y a pas de star, pas de diva et surtout elles ont toutes l'air de bien s'amuser. C'est vraiment agréable à (essayer de) regarder.

    Après 15 minutes de pause où j'ai enfin pu voir le visage du troupeau (et me rendre compte que visiblement, ce ne sont pas des habitués des salles de spectacle), nous avons la bonne surprise de voir débarquer les danseuses munies de daff (tambour sur cadre) pour un saidi endiablé en costume noir et argent. L'ambiance est assurée ! Elles rejoignent ensuite la scène pour finir la choré et enchaînent sur une saidi avec canne et une musique ghawazi pour finir. Là encore, j'ai regrétté l'unisson même si le tout était de qualité.

    Nouvel intermède et là, on nous projette des images de femmes portant la "thobe" et les cheveux lâchés. Un des membres du troupeau soutien que c'est marocain (ouais ma mère elle est marocaine et mon père il est algérien) alors qu'il s'agit du khaligy proposé en solo par Maela vêtue de orange. C'est simple et efficace. Et surtout elle a les cheveux pour ! Elle est ensuite rejointe par ses compagnes pour une choré colorée et gaie.

    Vient ensuite le Maroc (ça y est, il est content !!!). Un groupe de femmes arrivent, s'assoient et danse à tour de rôle puis par 3 et enfin en un groupe. Le tout est festif et visiblement, certains dans la salle connaissent bien cette culture...par contre pour battre la mesure en rythme, c'est une autre paire de manches!!!
    Le tableau suivant nous propose une danse berbère où les foulards tournicottent. C'est vivant et très coloré. Et je note un nombre incroyable d'appareil photos sortis et en action...et là je me dis que regarder le spectacle par le viseur c'est bien dommage!

    Retour au Caire mais cette fois-ci dans les années 50. Sur l'écran défilent des photos de Samia et Tahia puis, on nous diffuse la vidéo de Samia et Farid El Atrache et là, j'ai l'impression d'être au cinéma. S'en suit un ballet sur une chanson de Nancy Ajram qui doit sûrement proposer une vision de la DO actuelle en opposition avec ce qui se faisait il y a 50 ou 60 ans. En même temps, passer après Samia Gamal n'est pas chose facile. Mais elles s'en sortent plutôt bien si ce n'est que cette choré tient plus du solo à plusieurs. Dommage j'aurais vu plus de déplacements. Ensuite il y a l'incontournable Drum Solo qui nous permet (au cas où on n'aurait pas bien vu ) d'avoir la confirmation que ces demoiselles maîtrisent très bien leur sujet ! Pour le coup, l'unisson fait son effet et tout tombe pile poil en rythme (ça paraît évident comme ça mais des compagnies "de renom" ne le sont pas toujours!!!)

    Pour le final, elles ont choisi une chanson pop algérienne (je pense...parce que c'est pas trop mon créneau) et retournent danser dans le public. On a même droit aux pétales de roses à la manière d'un tourbillon. Puis c'est la pause finale. Super accueil du public et super ambiance dans la salle. J'ai adoré les petites filles (et les grandes) qui font la queue pour remettre des fleurs. Mais je suis épuisée après avoir lutté pendant tout le spectacle pour voir...

    Je ne suis pas allée vous voir pour vous féliciter alors je le fais maintenant. Un grand bravo pour la proposition car on voit le travail accompli et le souci de proposer des aspects de la DO bien souvent occultés.
J'aurais aimé un Turkish at aussi un peu de sagattes. Mais même si j'ai relevé quelques points "négatifs", je suis contente de vous avoir découvertes et surtout je suis impatiente de vous voir à nouveau (cette fois-ci dans de bien meilleures conditions!). Longue vie à Samaya !!!

Par bellydeluxe
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Samedi 24 mai 2008

La Féérie du Caire, une soirée inoubliable côté cour et côté jardin...

    Hier soir, après avoir galéré dans les embouteillages parisiens, je suis arrivée au Théâtre de l'ASIEM pour participer au spectacle proposé par Nabila Henni-Chebra et l'association Ya Leil qui avaient concocté une sacré soirée.
    Le spectacle s'est ouvert avec l'Orchestre Oriental de Paris sous la direction de Gaby Odeïmi qui a proposé un "Hommage à la Musique Classique Orientale". Leur répertoire était assez similaire à celui présenté à L'Open de Danse Orientale du mois d'avril dernier, mais disposant de plus de temps, les musiciens ont pu interpréter 2 morceaux de plus. Malheureusement, étant "backstage" je n'ai pas pu frémir de plaisir...une prochaine fois peut-être ?
    La deuxième partie a permis à 7 danseuses solistes et 2 compagnies de présenter leur travail.
    Il y a d'abord eu la Compagnie Es'Saada qui a proposé une création sur une musique de Modern Oriental avec des voiles en soie du plus bel effet (je n'ai pu les voir que de la coulisse mais c'était très fun !). J'ai ensuite pu admirer Soraya (toujours de la coulisse) qui a dansé sur une sublime chanson d'Oum Kalsoum. Pendant qu'elle virevoltait dans son costume noir et strass, je me tenais aux côtés de Hind qui elle aussi semblait apprécier cette chanson.
    Puis vint mon tour dans ma petite robe noir (une création Aida Nour)...je pense que ça a un peu surpris tout le monde parce que je n'étais pas dans le créneau sharqi et peut-être que certains se sont demandés s'il n'y avait pas erreur!!!
    Ensuite, j'ai filé me changer pour regarder le spectacle dans la salle. Donc j'ai raté Sylvie Aziyadé de Montpellier dans son superbe costume rappelant celui de Tahia Karioka.
    Je suis arrivée dans la salle au moment où Hind est entrée sur scène. Quelle bonheur ! Une maîtrise et un raffinement et en même temps un tempérament de feu...j'en aurais bien repris une ou deux fois!!! Le public était très réceptif et enthousiaste. J'espère la revoir très bientôt sur scène car je crois que je ne me lasserais pas de la regarder.
    Kaouther lui a succédé avec une musique inspiré du flamenco composé par Mohamed Abdel Wahab. Une belle présence tout en élégance. (Tiens, voilà que je fais des rimes maintenant...)
    Myrto nous a proposé une interprétation de Hob Kolo de Oum Kalsoum vêtue de blanc. Quelle finesse, quelle légèreté! J'ai aussi apprécié la subtilité et la retenue.
       Lolie tout de rose vêtue a interprété une chorégraphie de Modern Oriental que j'avais déjà pu voir en vidéo...rien à voir avec le spectacle ! Même si elle est parfaite sur la vidéo, ça n'a rien à voir en "vrai". Une très belle chorégraphie mais ce qui m'a vraiment plu, c'était ses expressions, son air mutin, joyeux et joueur.
    La deuxième partie s'est terminée avec la troupe Morgiana qui a proposé, comme l'autre compagnie, une chorégraphie au voile bicolore rouge et blanc. Un bel ensemble, élégant, avec du mouvement.

    Après un court entr'acte, qui m'a permis de papoter avec Isia, Yvette (fraîchement arrivée d'Angleterre), Nada, Sylvia (Madame Vidéo), Mounia et Bernard Fargeau, Aida Nour a fait son entrée sur scène dans un costume assez improbable (pantalon + sorte de déshabillé avec plusieurs longueurs de jupe). J'ai aimé la simplicité et la présence sur scène. C'est le genre de danseuses qui n'a pas besoin de déballer des tonnes de technique pour conquérir le public !
    Et puis ensuite il y a eu l'OVNI, le phénoménal Tito Saif...comment vous dire ? Son premier passage tenait plus du tour de jonglage : 4 cannes qu'il maniait à la perfection. Il n'a pas vraiment dansé mais était-ce nécessaire ? Il a ensuite interprété un baladi et là, c'était l'hystérie collective ! Parce qu'il est capable de danser avec grace et fougue en restant un homme...pas de costume à paillettes mais des gallabeya sobres qui mettent en valeur ses mouvements. Quelle aisance...on ne le sent jamais à la limite. Je n'avais jamais vu un tel danseur!
    Nous avons eu droit à une visite surprise de Liza Laziza, une des danseuses les plus connues du Caire que j'avais déjà vue lors du festival d'Aida Nour au Caire en avril 2007. Malheureusement, il était déjà temps pour les danseuses de rejoindre les coulisses pour se préparer pour le final. Donc je n'ai pas pu la (re)voir danser...Pour le final, Tito est revenu et a dansé dans la salle...tout le monde était en transe car c'est un showman hors pair!!! Il est ensuite revenu sur scène pour nous faire son Drum Solo debout sur une darbuka. Que dire ? Tout y est : équilibre, technique, fun. Il a l'air inépuisable et tout est exécuté avec le sourire.

    Ensuite, Nabila a rappelé tout le monde sur scène pour la remise des fleurs. Tito a de nouveau reçu une ovation et a exquissé quelques pas de danse avec Aida Nour.

    Alors oui, cette soirée a été un grand moment de joie et j'ai également apprécié l'ambiance en coulisse. Un grand merci aussi à Leila Hassan et à celles qui se sont occupées de nous. Merci également à celles qui sont ensuite passées en coulisse pour un petit bonjour. Ca fait toujours plaisir !

    Nabila, il revient quand ce Tito ???

    PS : Merci à Semsemah pour les corrections apportées à ce récit écrit après une nuit (presque) sans sommeil !!!

Par bellydeluxe
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Mercredi 29 octobre 2008

Jean-Claude Vannier "L'Enfant assassin des mouches" et "Histoire de Melody Nelson" à la Cité de la Musique

(Jean-Claude Vannier)
Jeudi 23 octobre, pour l'anniversaire de mon cher et tendre, nous nous sommes rendus à la Cité de la Musique pour un concert extraordinaire...oui, je dis bien extraordinaire ! Je ne savais pas trop à quoi m'attendre ne connaissant ni L'Enfant assassin des mouches, ni Melody Nelson (enfin, vaguement de loin...). Nous étions placés au balcon à gauche de la scène, surplombant presque les musiciens, et comme d'habitude le public était très mélangé (jeune, vieux, branché et très classique).
J'étais très intriguée par le nombre de chaises et de pupitres et aussi par une collection d'objets improbables sur une scène de concert : machine à coudre, série de poeles accrochées, saladier avec de l'eau, bac posé au sol avec des cailloux, moulins à café et autre batteur, porte-voix...
Après un bref coup d'oeil dans le programme, je dénombre 52 musiciens dans l'Orchestre des Concerts Lamoureux+ 1 quatuor à cordes de jeunes musiciens + 38 chanteurs dans le Jeune Choeur de Paris + 6 musiciens pour le groupe "rock" et un bruiteur (d'ou la collection d'objets improbables!!!).
Jean-Claude Vannier arrive, en tenue décontractée mais avec une cravate, et nous explique qu'au lieu de finir le concert par des bis sans intérêt, il préfère les jouer en début de programme. Ces Bis comportent des chansons et des musiques de films et là déjà, je tombe en pamoison...c'est beau et quelques fois un peu barré ou carrément sordide...Il chante et joue du piano ou dirige l'orchestre. Pour des fonds de tiroir (comme il les appelle), je trouve cela plutôt prometteur !

Il enchaîne ensuite avec l'Enfant assassin des mouches et explique qu'un soir, il rend visite à Gainsbourg pour lui faire écouter ses compos. Gainsbourg lui déclare alors que ça lui plaît et qu'il veut écrire une histoire. Le lendemain, il lui propose l'argument suivant : un gamin qui s'en prend aux mouches et à leur roi finira collé sur du papier tue-enfant...
Et là, c'est une grande claque dans la figure : le mariage pop-rock et musique symphonique est incroyablement réussi ! Ca me rappelle Frank Zappa mais en moins grandiloquant et prétentieux. Et dire qu'à l'époque, cette oeuvre était passée inaperçue ! Il y a de l'humour, de la passion. Le choeur crie, frappe sur des tasses avec des petites cuillères, vocalise la peur...Ca a aussi un côté l'Enfant et les sortilèges, mais en plus avant-gardiste.

Après l'entr'acte, Il s'attaque à Melody Nelson avec des guests triés sur le volet : Mathieu Amalric, Alain Chamfort (photo de gauche), Daniel Darc, Brigitte Fontaine, Clotilde Hesme (actrice), Brian Molko (photo à droite), Seaming To (chanteuse) et Martina Topley Bird (qu'on retrouve au côté de Tricky sur plusieurs albums). Jean-Claude Vannier revient vêtu d'un spencer noir et restera à son poste de chef d'orchestre. Mathieu Amalric est le premier à déclamer l'histoire de Melody, aux côtés de Martina qui a eu la lourde tâche de chuchotter 4 ou 5 fois "Melody Nelson" vient ensuite Brian Molko qui s'en sort plutôt bien dans la mesure où la Balade de Melody Nelson n'est pas dans sa tonalité (il la chante à sa manière) et reçoit de chaleureux bravos. (pour les fans : il porte un joli costume noir motif floral et porte les cheveux mi-longs tiré en arrière...il reste très soft et est visiblement touché par l'accueil du public qui n'est pas venu QUE pour lui !)

Arrive ensuite Brigitte Fontaine qui interprête la Valse de Melody vêtue de noir...alors on aime ou on aime pas. J'ai trouvé ça pas mal même si sa voix était plus que chevrotante. Daniel Dark la suit pour Ah Melody...il a pratiquement la même voix que Gainsbourg, c'est assez bluffant ! Bel accueil du public. Lui succède Alain Chamfort qui, ce soir là, sera ma révélation : je l'ai trouvé sublime, très class et il nous a proposé une très belle interprétation. Si j'avais su après toutes ces années que j'allais me retrouver la machoire jusqu'aux genoux en l'écoutant et le voyant, j'aurais courru à ses concerts avant. Il est génial...sans parler du fait qu'il soit super physiquement...j'ai beaucoup aimé ses chaussures vernies!!! Seaming To vient ensuite nous rigoler dans les oreilles pendant 3 minutes et Clothilde Hesme clôture le concert en nous expliquant que le boing de Melody s'est écrasé...mince alors !
Enfin, bref énorme triomphe, la salle est debout pour applaudir tous les musiciens + les guests et surtout Jean-Claude vannier lui-même. Je crois que les musiciens et invités ont eux-aussi extrêmement apprécié cette soirée.

Pour le plaisir...

Par bellydeluxe
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Dimanche 9 novembre 2008

Qui a tué Ibrahim Akef ? Rêve de danse orientale à l'IMA

Quelle bonne idée j'ai eu d'aller voir ce spectacle ! Je me suis décidé hier après-midi même et lorsque je me suis présentée à l'IMA, il restait encore de très bonnes places. 4ème rang, plein centre...En arrivant sur les lieux, j'ai eu la surprise de constater qu'il y avait très peu de "collègues". Le public était composé d'enfants et d'adultes jusqu'à un âge très avancé et certaines personnes étaient visiblement là parce qu' adhérents de l'IMA...ce n'était pas la danse orientale qui les avait fait se déplacer ! En entrant, je tombe sur une camarade du cours de percussions orientales qui me dit connaître le musicien égyptien qui joue ce soir...une pointure.
Une fois installée, je scanne du regard la salle qui se remplit peu à peu : quelques visages semblent m'être familiers, mais très vaguement. Et puis je tombe sur Yaël, un rang devant moi , qui fait une escale avant de repartir travailler. On papote et s'étonne de la désertion du public habituel de la danse orientale.

Le spectacle commence : un écran géant, une caméra pour filmer le visage de Juliette commédienne et danseuse du spectacle et un poster du grand maître. Sans dévoiler l'intrigue , je vais essayer de parler de mon ressenti : j'ai beaucoup aimé les projections d'Ibrahim Akef délivrant son enseignement à Juliette alors qu'elle danse sur scène, se superposant à l'image projetée. C'est très touchant de voir à quel point il était habité et à quel point il avait le souci du détail. Juliette nous propose plusieurs chorégraphies en rapport avec le travail d'Ibrahim. Les costumes vont du très très sobre au plus élaboré, toujours avec une unité de noir et blanc pour faire écho au cinéma égyptien dans lequel on a pu admirer son travail via des danseuses comme Samia Gamal ou Naima Akef.
       Puis entre en scène Hussen El Azab. Et là, c'est la grande découverte : un percussioniste incroyable (et pourtant, j'ai eu la chance d'en cottoyer un certain nombre faisant partie des meilleurs). Sa différence ? Une précision, une dextérité incomparable. Il joue un certain temps (changement de costume) sur fond de vidéo psychédélique limite burlesque(enfin c'est comme ça que je l'ai ressenti parce qu'il y avait des gros plans assez osés). J'avais envie de rire et autour de moi, un silence de mort. C'est d'ailleurs ce qui m'a un peu gêné tout au long du spectacle. A plusieurs moments, je me suis demandée s'il ne fallait pas applaudir oubien si l'atmosphère pesante était voulue.
      Juliette revient vêtue d'un magnifique costume noir et entamme un duo avec le percussioniste. Mais pas le duo de base...J'ai beaucoup aimé l'approche contemporaine, les effets d'échos et les points de réunion. Un bel exercice plutôt réussi. Sans parler du passage Beat Box...Ce spectacle est donc parsemé de fantaisie dans un cadre très sobre.
        Le public a chaleureusement accueilli cette curiosité que je vous conseille d'aller voir au plus vite ! Mais ne vous attendez pas à de la paillette facile d'accès. Ibrahim Akef reste le personnage central et la danse en est le prolongement.

       A la sortie, je tombe sur Pierrine et ses copines, Cheri et biensûr Juliette. Ses admirateurs venus nombreux l'attendent. Nous la laissons savourer son triomphe.

Ibrahim Akef

For some info in English, please, read this article.

Quelques vidéos du grand maître
Filmé par Paola Ziliotto Boudress
Extraits de films